Autore: Giada Antonini

Nell’articolo precedente abbiamo parlato di 6 semplici tecniche per migliorare l’inquadratura nelle vostre foto. Infatti, avere chiaro cosa si vuole immortalare, quanti e quali elementi inserire nella foto e che peso dargli è davvero fondamentale.

A volte, le nostre foto non ci soddisfano e non riusciamo a capire perché.

Niente paura. Ci sono alcune semplici regole di composizione che possono aiutarci a capire cosa non va e a ottenere risultati migliori.
Sono tecniche molto pratiche e intuitive, basate sull’ordine, sulle linee e sulle geometrie riconoscibili dall’occhio, che rendono la foto più interessante e piacevole da guardare.

Proviamo allora ad analizzarne alcune.

Naturalmente, parlando di arte, tutte queste regole non sono dei veri e propri imperativi. Anzi, a volte trasgredire alla regola ci aiuta ad esprimere al meglio il nostro messaggio.
Ma per far questo ci vuole consapevolezza, altrimenti il nostro risultato sarà solo un errore, o un colpo di fortuna!

1. La linea dell’orizzonte

Prima cosa: la linea dell’orizzonte deve essere perfettamente orizzontale!
In ogni telefono o macchina fotografica è possibile visualizzare sullo schermo una griglia di linee orizzontali e verticali per aiutarci.
In molte macchine fotografiche è presente anche un “orizzonte digitale”, che funziona come una livella e ci permette di mantenere il dispositivo esattamente orizzontale. 

Per immagini già scattate, basterà osservarle e semmai ruotarle leggermente con qualsiasi programma o app di foto ritocco. Anche in questo caso, al momento della modifica, sarà visualizzata la griglia di riferimento come supporto.

2. Le linee verticali

Non è solo l’orizzonte storto a creare strane sensazioni quando si guarda una foto!
Anche le linee verticali sono importanti.
Ad esempio, se volete inquadrare un intero edificio, spesso, per farlo entrare per intero nella foto, piegherete verso l’alto lo smartphone o la macchina fotografica. Il risultato, sarà una prospettiva, in cui le linee verticali saranno inclinate e gli edifici sembreranno letteralmente cadere.
Questo effetto non è molto piacevole quando guardiamo un’immagine. Perciò, bisognerebbe sempre evitare di inclinare il dispositivo, e aiutarsi con la griglia per verificare che le linee siano effettivamente verticali.

Inoltre, non sempre è essenziale che tutto l’edificio entri nell’immagine, spesso i tagli drastici sono più efficaci. Ma come fare se è proprio necessario?

• Provate ad allontanarvi dall’inquadratura o diminuire lo zoom, in questo modo riuscirete ad allargare la scena e mantenere la fotocamera dritta.
• Cercate un punto rialzato nei paraggi, che sia un rooftop o una collina, in modo da non dover inclinare il dispositivo. Provate a cambiare punto di vista.
• Se volete mettere in risalto proprio l’altezza o l’imponenza di un edificio, allora le linee inclinate potrebbero essere d’aiuto. Provate, però, a posizionarvi proprio di fronte ad esso, esattamente al centro della facciata e inclinate verso l’alto il dispositivo. In questo modo, le verticali convergeranno verso il centro e l’immagine apparirà più simmetrica.

3. La regola dei terzi

La più famosa di queste tecniche è la regola dei terzi. Quante volte vi è capitato di fare una foto a qualcuno e piazzarlo esattamente al centro della scena?
Forse questa non è la migliore soluzione, perché la foto può risultare noiosa o banale.

La griglia di cui parliamo nei punti precedenti ci aiuta proprio ad utilizzare la regola dei terzi. In pratica, una volta attivata la griglia nelle impostazioni del vostro dispositivo, l’inquadratura è divisa da due linee verticali e due orizzontali equidistanti tra loro, in modo da creare 9 riquadri uguali.

Inquadrando, quello dovrete cercare di fare, è posizionare il soggetto su uno dei vertici tra le linee, perché sono quelli i punti che attraggono di più l’occhio. Questo significa che gli elementi principali della foto si troveranno non al centro della scena, ma leggermente spostati a destra o a sinistra. Vedrete che le vostre foto risulteranno più accattivanti e interessanti!

La regola dei terzi aiuta anche a creare un buon equilibrio tra cielo e terra. Potrete, infatti, scegliere consapevolmente dove posizionare la linea dell’orizzonte, se nel mezzo o in corrispondenza di una delle linee della griglia, dedicando 1/3 dello spazio al cielo o alla terra.
Altre considerazioni su questi aspetti le trovate in questo articolo.

L’uso della griglia e della regola dei terzi è un aiuto estremamente utile e intuitivo, semplice da mettere subito in pratica, basta attivarla e iniziare a farci caso!

4. Linee e geometrie 

Le linee e le geometrie permettono di leggere meglio l’immagine e la rendono sicuramente più interessante, danno ordine e guidano l’occhio tra i diversi elementi.

Che le linee siano verticali, orizzontali, concentriche o oblique, o che si voglia porre l’accento su particolari geometrie, le vostre immagini cattureranno lo spettatore!

Ma vediamo alcuni esempi nello specifico.

• Linee oblique

Se le linee sono oblique, fate in modo, sempre grazie alla griglia, che attraversino i vertici tra le linee, o finiscano sui vertici dei bordi esterni.  Non è necessario che tutte le linee oblique vadano nella stessa direzione, anzi, a volte linee inclinate in direzioni diverse si compensano tra loro, rendendo l’immagine ancora più incisiva.

• Linee convergenti e concentriche

Le linee convergenti verso un unico punto permettono di guidare l’occhio verso il soggetto principale. Se poi il fulcro delle linee convergenti ricade sul centro della fotografia o su uno dei terzi, essa assumerà ancora più forza. Anche le linee concentriche sono un buon modo per guidare l’occhio verso il fulcro dell’immagine.

• Le cornici.

Spesso, una geometria che faccia da cornice al soggetto, può aiutarvi a focalizzare l’attenzione su di esso, perché lo inquadra e delimita. Che sia una finestra, un portone, o qualsiasi altro elemento bucato e circoscritto, potrete sicuramente creare immagini originali e d’effetto. Quindi, guardatevi intorno e cercate qualcosa adatto a fare da cornice al vostro scatto. Vi sorprenderete di quanti ce ne possano essere: anche la lavorazione di una semplice ringhiera può essere perfetta!

5. Simmetrie e serie

Giocare con le geometrie e le simmetrie tra gli elementi della foto crea immagini dinamiche e chiare. Le serie sono date da elementi uguali che si ripetono, come ad esempio le colonne di un porticato o della navata di una chiesa, una serie di botti in una cantina, i tronchi degli alberi in un bosco. In questo caso i contrasti di luce e ombra possono aiutarvi a rafforzare la serie. 

Le simmetrie, invece, sono date da particolari forme, geometrie o elementi che si specchiano in modo simmetrico nella foto. Esse si possono facilmente creare con i riflessi: che sia grazie ad un lago, una pozzanghera un pavimento lucido o una vetrina, basterà posizionare la linea di simmetria al centro della foto.
Con questa tecnica potrete creare anche interessanti foto astratte, come quella sotto in bianco e nero.

6. Soggetti a fuoco e soggetti sullo sfondo

Un’altra scelta che possiamo compiere è quella di dare risalto al nostro soggetto facendo in modo che esso sia a fuoco, mentre tutto il resto apparirà sfocato.
Una tecnica molto usata, ultimamente, nella modalità ritratto degli smartphone. In questo caso, infatti, basterà cliccare sul soggetto principale prima dello scatto per vedere subito come risalterà rispetto al resto della scena. 

Questo effetto è dato dalla cosiddetta profondità di campo, che influenza fortemente la resa della nostra inquadratura finale. 

Se con lo smartphone basta selezionare una modalità di scatto specifica, vediamo brevemente e senza entrare troppo nel dettaglio tecnico, come modificare la profondità di campo con una macchina fotografica. 

Il valore che ci interessa è f, che indica l’apertura del diaframma. A valori bassi (diaframma aperto, esempio f/2.8), avrete una minore profondità di campo: il soggetto sarà a fuoco, mentre gli altri elementi saranno tanto più sfocati quanto più distanti da esso. 

Per avere, invece, una maggiore profondità di campo e quindi tutta la scena a fuoco, dovrete aumentare il valore f (diaframma chiuso, esempio f/11).

Il valore del diaframma da scegliere e l’intensità della sfocatura dipenderanno anche dalla distanza tra i diversi soggetti e tra l’obiettivo e la scena: per intenderci, non riuscirete mai a mettere a fuoco una collina e sfocare la montagna dietro di lei, se sono vicine tra loro e lontane da voi. 

Infatti, sempre in modo semplicistico ma pratico, perché l’effetto sfocato funzioni, il soggetto da mettere a fuoco deve essere abbastanza vicino a voi e lontano dagli altri elementi da sfocare, come nella foto sotto, a sinistra. Oppure, viceversa, abbastanza lontano da voi, così che gli elementi sfocati saranno quelli in primo piano, come accade nella foto a destra.

La profondità di campo, infatti, si estende per 1/3 davanti al punto di messa a fuoco e per 2/3 dietro. Quindi, in base alla scelta del soggetto a fuoco, otterremo sfocature diverse.

Se poi la combiniamo con la regola dei terzi avremo risultati ancora migliori.
Ad esempio, posizionate il primo soggetto a fuoco su uno dei terzi e il secondo soggetto in lontananza (sfocato) sull’altro terzo. Avrete un’immagine dove l’occhio sarà catturato dal soggetto in primo piano e comprenderà immediatamente la profondità dello spazio e la distanza tra gli elementi. 

Non vi resta che esercitarvi per prendere la mano con questi settaggi!

Cosa aspettate?

Provate a mettere in pratica questi semplici consigli per ottenere foto straordinarie!

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Saper scegliere una composizione interessante per una fotografia che emozioni chi la osserva non è proprio un gioco da ragazzi! Ecco quindi alcuni semplici consigli per migliorare l’inquadratura e ottenere fin da subito immagini d’effetto!

Spesso, foto scattate con un telefono non di ottima qualità o con una reflex per principianti, sono molto più emozionanti di quelle realizzate con tecnologie avanzate. Questo perché la cosa che più conta in una fotografia è quello che racconta, il soggetto, la composizione dell’inquadratura.

La fotografia è un’espressione di creatività soggettiva dell’autore ed è quindi fondamentale allenare il proprio occhio ad osservare e saper comporre l’immagine.

Non sapete da dove cominciare per migliorare? Ecco alcuni semplici consigli per ottenere da subito ottimi risultati!

1. Cosa volete raccontare?

Sollevare la macchina fotografica e scattare a caso difficilmente vi permetterà di ottenere foto di qualità!

Provate ad osservare la scena, chiedetevi cosa davvero colpisce il vostro occhio e imparate a selezionare il soggetto principale e il resto degli elementi che volete includere. Quando guardiamo una foto l’occhio parte da un elemento che si distingue dagli altri e poi passa al resto! Cercate questo soggetto e dategli risalto!

Per creare immagini più originali e interessanti, provate a cambiare il punto di vista, abbassandovi, o cercando un punto sopraelevato.

Fatevi delle domande come: cosa voglio mettere in primo piano e cosa sullo sfondo? Devo avvicinarmi al soggetto? È interessante nella sua interezza? Spesso quello che ci colpisce è un dettaglio, che potrebbe perdersi in una foto scattata troppo da lontano: sarà necessario avvicinarsi o utilizzare uno zoom.

2. Attenzione ai bordi!

I bordi delle nostre foto sono molto importanti, assicuratevi che non ci siano elementi di disturbo che non stavate notando, come un cestino della spazzatura, la testa di un passante o dei cespugli non molto belli. In questo caso provate a spostarvi e cercare un’inquadratura migliore, non concentratevi solo sul soggetto principale.

Così vi accorgerete che ci sono altri elementi interessanti che forse potreste includere nell’inquadratura!

Nella prima immagine, in basso, sono presenti elementi di disturbo (alcuni alberi e un palo elettrico), mentre nella seconda, cambiando inquadratura, questi elementi sono eliminati e alcuni alberi a sinistra sono valorizzati maggiormente.

3. Meno è meglio!

Non inserite troppi elementi nell’inquadratura che potrebbero creare confusione.

L’occhio si focalizza su un solo soggetto inizialmente. Quindi guardate attraverso il mirino o lo schermo: quanti soggetti avete compreso nell’inquadratura? Ci sono cose inutili, non interessanti? Provate a spostarvi, vedrete che in base a come vi muovete, allontanate o avvicinare, il soggetto scelto risalterà di più o di meno nella foto. 

Per foto già fatte, provate a ritagliarle con una semplice app di foto ritocco per capire se, con un taglio diverso, risultano più efficaci.

Se avete una reflex con obiettivi di diverse lunghezze focali, fate delle prove con lo stesso soggetto: più vi abituate ad osservare e selezionare, più vi riuscirà facile successivamente riconoscere a colpo d’occhio una buona inquadratura!

Le foto seguenti sono scattate nello stesso luogo. Nella prima, però, ci sono troppi soggetti e nessuno è valorizzato adeguatamente, mentre nella seconda l’attenzione si sposta su pochi elementi e il punto di vista è abbassato al livello della sabbia. La foto è molto più emozionante!

4. Lasciate spazio intorno al soggetto

A meno che non si tratti di fotografia di ritratto, dove spesso i tagli del soggetto sono molto stretti, cercate di lasciare abbastanza spazio intorno all’elemento principale della foto.

Così non darete l’impressione di sacrificarlo o soffocarlo. Se, ad esempio, parliamo di una montagna, come nella foto sotto, lasciate un po’ di spazio tra la vetta e il bordo della foto, per dargli respiro e permettere all’occhio di percepirla al meglio.

Se invece vi interessa solo un dettaglio, fate dei tagli netti!

5. Quanta terra e quanto cielo?

Un’altra scelta importante è dove piazzare l’orizzonte. Questo dipende da quale elemento è più interessante tra cielo e terra e da quello che volete raccontare.

Se ci sono, ad esempio, elementi di disturbo in basso, cespugli o persone che volete eliminare, provate ad alzare l’inquadratura, se c’è un bel cielo con delle nuvole interessanti, è meglio lasciargli uno spazio più ampio.

Viceversa, se il cielo ha un colore uniforme e quello che vi interessa immortalare è a terra, lasciategli meno spazio, ma come detto nel punto precedente, non riducetelo troppo.

Come vedremo con la regola dei terzi, un’equilibrata divisione dello spazio è di ⅓ dedicato al cielo e il resto alla terra, o viceversa.

6. Verticale o orizzontale? E il formato?

Scattate in verticale o orizzontale a seconda del soggetto, degli elementi che volete comprendere nella foto e del tipo di sensazione che volete dare.

Ad esempio, se volete dare slancio alla foto o sottolineare le dimensioni in altezza, userete un formato verticale. Se volete raccontare un paesaggio o comunque il contesto in cui il soggetto si trova, potreste preferire un formato orizzontale. 

La scelta del formato dipende anche dall’uso che vogliamo fare della nostra foto: per una storia di instagram si usa il formato 16:9, che può essere selezionato nelle impostazioni di ogni smartphone o reflex; per i post di instagram i formati migliori sono 4:5 per il formato verticale o 5:4 per quello orizzontale, oppure il formato quadrato 1:1.
In questo modo, non avrete bordi bianchi intorno alla foto e non dovrete ritagliarla al momento della pubblicazione.
Anche perché, se l’inquadratura è studiata e pensata, sarà difficile riuscire a tagliarla!

I formati più diffusi per la stampa sono invece il 2:3 o il 3:2.

Un ultimo consiglio!

Attenzione ad usare lo zoom dello smartphone: a meno di modelli molto costosi, lo zoom farà perdere molta qualità all’immagine e la renderà quasi inutilizzabile, sgranata o con i colori alterati.

Perciò, valutate la possibilità di avvicinarvi per ridurre al minimo lo zoom o cambiate inquadratura, inserendo magari altri elementi nella composizione e facendo diventare quel dettaglio parte di un racconto più ampio!

Ed ora cosa aspettate? Provate a mettere in pratica questi semplici consigli e lasciatevi stupire da quanto le vostre foto miglioreranno!!

Per approfondire, leggete questo articolo, in cui parliamo di altre tecniche e trucchi per migliorare ancora l’inquadratura delle vostre foto attraverso lo studio delle linee! Per non perdervi il prossimo articolo e tutti gli altri consigli di viaggio e fotografia, iscrivetevi alla nostra newsletter !

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